「開館３０周年記念 工芸の力�供 �-２１世紀の展望―-」
2008.01.05(22:38)
[1/5に書きました][1/6写真追加]【1/4-1/5の睡眠状況】2:00就寝するもまたしてもなんだか眠れず⇒3:30まで読書⇒10:00起床。睡眠時間：6時間半。まあまあ。
ややのどが痛い＆鼻がつまるが、起き上がってしまうと緩和されます。
おそらく、寝ていることによって背中などが圧迫され、循環が悪くなっているせい。姿勢をよくすると鼻づまりはかなり解消されるので、肩甲骨を意識して生活する
（猫背で背中に肩甲骨がぺったり張り付いていると鼻づまりになるのです。ダンスをすると治るのは、多分姿勢はよくなるから。）
のがポイント。その点着物生活は姿勢がよくなるので良い感じなのデス。
鼻づまりに悩む皆さん、両方の肩甲骨をお見合いさせるようなイメージでちょっと背中を意識してみてください★
新年初の美術館めぐりは、ぐるっとパスと割引券使用で以下の３つに行ってきました♪
当日は午前中体調が悪くて休んでいたため出発が遅くなり、最後の東博は急いで目的の展示を観終わったところでちょうど閉館となりました。
■近代美術館工芸館「開館３０周年記念 工芸の力�供廖�
■近代美術館 常設展
■東京国立博物館 「宮廷のみやび」「博物館に初もうで」
抱負に書いた通り、今回は図録は買いませんでした。
メモを頑張りましたが、しのぶん式速記の弱点は本人にも解読が難しいことデス★
■「開館３０周年記念 工芸の力�供 �-２１世紀の展望―-」近代美術館工芸館
〜2/27まで開催 ★1月6日(日)、2月3日(日)は無料観覧日ですよ！
・・・とはいっても、一般300円ですので（＾＾）
ぐるっとパス入場で250円なり（50円オトク）。
特別展のため、写真撮影は不可。
[1/6追加]チラシの左に�盡�澤英子、右に北川宏人の作品が。
14人の作家による様々なジャンルの作品が展示されていますが、特にいいなあと思ったのは以下の作家さんの作品デス。（以下、敬称略）
�盡�澤英子のガラスワーク。
花（「Flower Shell」）、フォックスフェイス（「Fox Face」）（あの植物って色といい、形といいかわいいですよね。）などが半透明のガラスで再現されています。
バーナー・ワークという技法で作られています。
再現しているだけでなく、そこにガラスの曲線の美を盛り込んで、非常に美しいかたちに作られています。
とにかく「繊細で美しい」という表現がぴったりです。華麗な作品もありますので、これは是非ご覧くださいマセ。
福本潮子の藍染。
水色〜紺までの間の色の藍染の布は、こんな着物着たい・・・と思ってみていました。
しかし、振り返ると伝統的な藍染の世界とは一変、見事な抽象画が！
藍染による抽象表現に「おお！」と思いました。
もともと幾何学的な模様になる絞り染めではありますが、ここまで大胆に「抽象」の絵画として成立させた手腕に脱帽です。
「時空3」では滝のように見える静かで奥行きのある世界を、「銀河」では、星のように散った白い絞りの中にぐるりと輪がさらに別にしぼってあって、本当に宇宙のスケールを表現していて、素晴らしいデス。
伝統的世界と、新しい世界の両面の魅力が楽しめます。
北村武資の羅。
羅の着物、好きです。繊細な織、上品な色がよかったです。
奥にあった金糸を織り込んだ有職文の生地（「経錦帯（たてにしき）丸帯」かな？）、平安時代の衣装を再現するときや宮中行事の衣装に使いそうな感じです。
印象に残ったのは、ポスターにも出ている北川宏人の人形。
陶土で肉付けし、上からアクリル絵の具を塗ることで、等身大（よりやや小ぶり）の若者たちの人形をつくっています。
どの人形もスレンダーで、イマドキ風な姿勢の悪さ（笑）、切れ長の目元のアンニュイなところが皆似通っていて兄弟のよう。
現実に裏原あたりとかにいそうな感じがします。
瞳、まつげの部分が丁寧に作りこまれていて、独特の表情を生み出しているようです。
る「ニュータイプ2003 ―ブラック」は、どっかでみたことあるような気がしたら、自分の中の、「妖怪人間ベロ」のイメージにちょっと似ていることがわかりマシた（笑）
制作過程のビデオが流されていて（ちょっと長いので椅子がほしかった）、作者の方が出ていました。
人形に似てるかなと思ったのですが、ここまでアンニュイではなかった（笑）
でも、どことなくすらっとしたところなどがかぶるような。
製作現場に世界堂（画材店）の袋と、オリジン弁当の割り箸を発見★
大小のテープや、道具がぶらさがっていました。
以下、簡単に一言感想。メモが解読できるところのみ（笑）。
前田昭博の陶器。
独特の幾何学的な形の入れ方が非常に面白い。
高橋禎彦のガラスオブジェ。
前にも見た作品もあり、なじみがあります。
「WG-0」はなんかストッキング（腿までの）を穿いた女性の脚が開いてるように見えてしまうのは私がいけないんでしょうか（笑）。
「Arc」は。サンドガラスのひねった柱状の上部に、カップ型のオブジェがくっついてるのですが、このカップの内側を上からみると、切子っぽい細工がきれいです。
外からだとわからないのがミソ。
橋本真之の巨大な銅のオブジェ「果樹園−果実の中の木もれ陽、木もれ陽の中の果実」。
部屋いっぱいに腸のように、ぐねぐねと広がりかなりグロテスクな作品。
一見うん・・・いやごにょごにょに見えなくもない（苦笑）
しかし、ちかよると、内部が二重構造になっていて中にもまたぐるっとぐねぐねしたものが。
そして、大小に空いた穴からさしこむ光が見えます。ああ、これが木漏れ陽なのね・・・と思いながらぐるぐる見て周りました。
留守玲の鉄のオブジェ「潜熱さしひびき」
荒波にもまれた海岸の岩のような迫力。
中島晴美のぐねぐねした陶器
模様の点々が草間彌生みたいで気持ち悪いよママン！！
でも、色が藍で陶器っぽさが勝っている分、彌生よりも耐えられるよママン！
蛸足模様とか、それなりにみっしりした絵付けはあるので、なんとかなりました（笑）
しかし、この複雑な形、すごいなあ。
田口善明の漆器
こちらもおなじみになりつつあります。
彼の作品は赤や黒などはっきりした色のコントラストが特徴で、それらの色彩によって描かれた動植物の表現は、シュールレアリズム絵画のような不思議な迫力をもっています。金魚なんて、なんだか不思議な宇宙空間にいるように見えるので、面白いです。
が、個人的には単色で展開される抽象の模様がどぎつくないので好きです。
「緑葉」とか「朱漆割貝飾箱」あたりが。
塩谷良太のセラミックの有機的な手のついたグリップ。
巨大な作品が腐った熊の手みたいのがついてて気持ち悪いよママン！
猪倉�盪�の「立体の水」シリーズ。
底があるものと、筒抜けのものとがあるのですが、どうもワタシはきちんと底があるものが好きであることがわかりました。なぜかそっちの方がキレイに見えました。
三輪壽雪の鬼萩。
どうしても甘い砂糖のかかったせんべいに見える（笑）ちょっと違うけど「白寿焼」という茶碗の形したお菓子がありますよね。
もしこの記事が参考になりましたら、よろしければポチっとな☆してくださると励みになります↓
